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Vocalista dividiu o palco com o astro norte-americano e interpretou os clássicos “Heavy Metal” e “I Can’t Drive 55”

O Masters Of Voices 2026 chega à América do Sul em julho com um encontro raro entre quatro vocalistas que marcaram gerações no rock e no metal. Antes desse aguardado giro pela América Latina, Jeff Scott Soto, um dos nomes do projeto, viveu mais um momento especial em sua trajetória ao subir ao palco em Las Vegas, nos Estados Unidos, a convite de Sammy Hagar.

Na apresentação, Soto dividiu cena com Sammy Hagar, Michael Anthony e Joe Satriani, interpretando clássicos como “Heavy Metal” e “I Can’t Drive 55”. O encontro reforça o prestígio internacional do cantor e aumenta ainda mais a expectativa do público para sua participação no Masters Of Voices 2026. Jeff Scott Soto registrou o momento em seu Instagram.

Assista:
https://www.instagram.com/p/DWNdItsD1Ux

Idealizado por Paulo Baron, da Top Link Music, o Masters Of Voices 2026 reúne quatro grandes vozes da história do rock: Eric Martin (Mr. Big), Jeff Scott Soto (Talisman, Journey, Yngwie Malmsteen), Edu Falaschi (Angra, Almah) e Tim “Ripper” Owens (Judas Priest, KK’s Priest, Iced Earth).

Nos convites ao público, os artistas destacam a empolgação de se reunir com um time espetacular de músicos para cruzar a América Latina em uma turnê que promete grandes clássicos, performances marcantes e muita energia no palco. A banda de apoio conta com Felipe Andreoli no baixo, Marcelo Barbosa e Leo Mancini nas guitarras, além de Edu Cominato na bateria, sustentando o espetáculo com peso, técnica e dinâmica de arena.

Assista ao convite:
https://www.instagram.com/p/DVYSZgDk3NW

Serviço
Masters Of Voices 2026

05/07 – Santiago (Chile), Teatro Teletón
https://www.eventrid.cl/eventos/atenea/masters-of-voices-en-chile

07/07 – Montevidéu (Uruguai), MMbox
https://redtickets.uy/evento/MASTERS–OF-VOICES/27767/

09/07 – Buenos Aires (Argentina), Vorterix
https://www.allaccess.com.ar/event/master-of-voices

17/07 – Belo Horizonte (Brasil), Mister Rock
https://www.clubedoingresso.com/evento/mastersofvoices-belohorizonte

18/07 – São Paulo (Brasil), Tokio Marine Hall
https://www.ticketmaster.com.br/event/masters-of-voices-tokio-marine-hall

19/07 – Limeira (Brasil), Mirage Eventos
https://www.circleofinfinityproducoes.com/ingressos/

22/07 – Medellín (Colômbia), Teatro Universidad de Medellín

23/07 – Bogotá (Colômbia), Royal Center

Mais informações: @toplinkmusic

O retorno do Angra e a turnê Holy Land

Algumas histórias não terminam.

Elas apenas esperam o momento certo para continuar sendo contadas.

Depois de um período de silêncio, reflexão, reencontros, reorganização e reconexão com nossas próprias origens, o Angra anuncia o fim do hiato e o retorno aos palcos no segundo semestre para celebrar um capítulo fundamental da nossa trajetória: o álbum Holy Land.

Quando Holy Land nasceu, em 1996, a ideia era ousada: contar a história do nascimento do Brasil através da música. Misturar heavy metal, orquestrações e ritmos brasileiros para falar de encontro de culturas, de identidade, de descoberta — não apenas de um território, mas de quem somos.

Quase três décadas depois, percebemos que essa história continua viva.

Nas canções. Nos palcos.
E principalmente nas pessoas que caminharam conosco durante todos esses anos.

Revisitar Holy Land agora não é apenas tocar um álbum clássico.

É voltar às raízes do Angra.

É reencontrar a força criativa que nos trouxe até aqui.
E é celebrar com os fãs que transformaram essa música em parte de suas próprias vidas.

O fim do hiato marca também um novo começo.

Voltamos com o mesmo espírito aventureiro que nos guiou desde o início: explorar, criar e conectar mundos através da música.

Essa turnê será mais do que uma comemoração.

Será uma travessia.

Uma celebração das nossas origens.

E um reencontro com todos que ajudaram a construir essa história.

A jornada continua.

Nos vemos na estrada.

Angra

Encontro marcou uma rara reunião entre músicos ligados à história do Angra e reforçou o peso simbólico, artístico e estratégico das aguardadas apresentações

Nesta segunda-feira, 16 de março de 2026, um almoço em uma unidade do Fogo de Chão reuniu Aquiles Priester, Rafael Bittencourt, Edu Falaschi e Felipe Andreoli ao lado de Paulo Baron, da Top Link Music, e Damaris Hoffman, do Bangers Open Air, para conversar sobre os aguardados shows do Angra reunion no Bangers Open Air e também sobre o side show no Espaço Unimed.

Veja a foto no perfil da Top Link Music: https://www.instagram.com/p/DV9HqBhk2y5/

O encontro também evidenciou a importância estratégica e artística das performances programadas. De um lado, o show no Bangers Open Air desponta como um dos momentos mais aguardados do festival. De outro, a apresentação no Espaço Unimed amplia o alcance da reunião e reforça a dimensão do projeto, que mobiliza fãs de diferentes fases da trajetória da banda.

O almoço marcou a primeira vez em muitos anos que Aquiles Priester se encontrou novamente com Rafael Bittencourt, Edu Falaschi e Felipe Andreoli juntos. O reencontro, por si só, já transforma a ocasião em um capítulo simbólico para o público que acompanha a história do Angra e de seus integrantes ao longo das décadas. A imagem desses músicos sentados à mesma mesa amplia a expectativa em torno das apresentações e reforça a dimensão histórica do projeto.

A presença de nomes tão importantes ligados à história do Angra em um mesmo ambiente mostra que os shows carregam não apenas apelo nostálgico, mas também um valor afetivo e cultural difícil de medir. Trata-se de uma reunião que ultrapassa o palco e toca diretamente a memória de uma geração de fãs que acompanhou diferentes formações e fases da banda.

Mais do que discutir detalhes das apresentações, o almoço desta segunda-feira representou um reencontro de trajetórias que ajudaram a moldar uma parte essencial do heavy metal brasileiro. Em um cenário em que momentos assim são raros, a reunião já passa a integrar a narrativa dos shows como um marco relevante por si só.

Com o Bangers Open Air e o side show no Espaço Unimed no horizonte, o encontro do dia 16 de março funciona como uma espécie de prévia emocional do que vem pela frente: apresentações cercadas de expectativa, significado histórico e conexão imediata com o público. Para os fãs, o almoço deixa de ser apenas uma reunião de bastidores e passa a ser um sinal claro de que algo especial está sendo construído.

Russell Allen promete setlist com raridades, clássicos obrigatórios e músicas de diferentes fases, enquanto a banda prepara um novo álbum para o próximo ano.

O Symphony X inicia nesta semana a etapa brasileira da turnê latino-americana que celebra 30 anos de carreira, em uma série de shows que combina clima de retrospectiva e olhar para o futuro. Em entrevista para a Top Link Music, Russell Allen destacou a conexão da banda com o público brasileiro, comentou os desafios de montar um repertório que represente toda a trajetória e ainda antecipou expectativas altas para o próximo capítulo do grupo. “Esse novo álbum que a gente está fazendo pode ser melhor que todos os nossos últimos álbuns”, disse, ao falar do disco inédito do Symphony X.

O vocalista também ressaltou a relação de longa data com a produtora e com Paulo Baron, lembrando a história construída ao longo dos anos e o simbolismo de celebrar o marco de três décadas com uma nova passagem pelo continente. Mesmo citando dificuldades de logística e viagens longas após a pandemia, Allen reforçou que a experiência compensa assim que a banda sobe ao palco. Para ele, a resposta do público brasileiro e sul-americano segue como um diferencial. “É um dos poucos lugares na Terra onde você faz um show e eu nem preciso cantar muita coisa, porque todo mundo canta tudo”, afirmou.

Ao falar do setlist, Russell explicou que a escolha de músicas envolve limitações técnicas e demanda planejamento. Mudanças de guitarra, programações de equipamento e o formato de estrada reduzem a margem para alterações espontâneas, mas a proposta para a turnê de 30 anos é ambiciosa. “A parte difícil é tentar cobrir todos os álbuns. Vou tirar do baú algumas músicas antigas que a gente não toca há muito, muito tempo”, disse. A ideia, segundo ele, é equilibrar faixas raras com músicas essenciais que o público espera ouvir, mantendo o impacto ao vivo característico do Symphony X e reforçando a identidade híbrida entre metal e prog que consagrou a banda.

Russell também comentou a importância das letras e como a banda passou a priorizar mensagens mais diretas e acessíveis, sem abrir mão da profundidade. Para ele, a complexidade musical pode conviver com uma escrita que conecte diferentes tipos de ouvintes, incluindo quem não acompanha detalhadamente as histórias por trás de cada álbum. “Eu quero que o inglês seja simples, mas profundo. Não deveria ser um desafio tão grande ouvir uma música do Symphony X e saber do que ela trata”, explicou.

Após passar por México, Chile, Argentina e Uruguai, o Symphony X desembarca no Brasil para três apresentações nesta semana, antes de seguir para Colômbia e Costa Rica. A turnê de 30 anos celebra o passado, revisita diferentes fases do catálogo e aponta para o futuro, com a promessa de um novo álbum no horizonte e o reencontro com um público que, nas palavras do vocalista, transforma cada refrão em coro.

Symphony X – Setlist:

Of Sins and Shadows
Sea of Lies
Out of the Ashes
The Accolade
Smoke and Mirrors
Evolution (The Grand Design)
Communion and the Oracle
Inferno (Unleash the Fire)
Nevermore
Bis:
Without You
Dehumanized
Set the World on Fire (The Lie of Lies)

SYMPHONY X – Shows no Brasil:

20/03 São Paulo – Tokio Marine Hall: https://www.ticketmaster.com.br/event/symphony-x-tokio-marine-hall

21/03 Curitiba – Tork N Roll: https://www.ticketmaster.com.br/event/symphony-x-curitiba

22/03 Rio de Janeiro – Sacadura 154: https://www.ticketmaster.com.br/event/symphony-x-rio-de-janeiro

Mais informações no perfil da Top Link Music @toplinkmusic

Crítico afirma que não pretende ir ao show por diversos aspectos; produtor diz que quem tem a chance deve aproveitar

Uma live sobre o AC/DC virou assunto nas redes após um debate entre Paulo Baron e Regis Tadeu sobre a decisão de assistir ou não ao show da banda. Com seu estilo mais ranzinza e direto, Regis disse que não pretende ir por causa de aspectos gerais que, na visão dele, pesam contra a experiência. Paulo, por outro lado, defendeu que quem tem a chance de ir deve aproveitar, argumentando que se trata de uma oportunidade rara para fãs de rock.

Durante a conversa, Regis sustentou que a escolha não depende apenas de gostar da banda, mas de considerar o conjunto do evento. Ele indicou que fatores além da música influenciam a decisão e que, no balanço final, não vê motivo para comparecer.

Paulo Baron rebateu destacando o valor simbólico de ver o AC/DC ao vivo. Para ele, algumas turnês entram na categoria de experiência única, e perder a oportunidade pode significar abrir mão de um momento especial para quem acompanha a banda.

A divergência manteve o tom da live e expôs dois jeitos diferentes de encarar o mesmo show. De um lado, a análise crítica e pragmática. Do outro, a visão de que certos eventos devem ser vividos quando a chance aparece.

Assista a live no canal do Regis Tadeu: https://www.youtube.com/watch?v=4t9TGkyXipU

Mais informações no perfil da Top Link Music @toplinkmusic