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Notícias

Postado em 12/02/2026 @ 1:06 pm

Show acontece no Terra SP, com repertório especial de Natal em novo formato acompanhado por quarteto de cordas.

A contagem regressiva para o Natal de 2026 já começou. No dia 5 de dezembro, Tarja Turunen apresenta em São Paulo o concerto “The Spirit Of Christmas”, uma performance especial pensada para a temporada do Advento e marcada por clima intimista, elegante e emocional. A apresentação acontece no Terra SP, às 22h, e traz um diferencial importante nesta nova edição: a cantora será acompanhada por um quarteto de cordas, ampliando as nuances e a dramaticidade dos arranjos.

Os concertos natalinos de Tarja se tornaram uma tradição para o público que busca uma experiência diferente no fim do ano. Entre interpretações impactantes e momentos de contemplação, o espetáculo costuma deixar a plateia profundamente tocada, reforçando a atmosfera festiva sem abrir mão da intensidade artística. Em “The Spirit Of Christmas”, as cordas ganham protagonismo ao lado da voz da artista, criando um cenário sonoro que aproxima a noite de um concerto de câmara, mantendo a assinatura grandiosa que consagrou Tarja.

Serviço

Tarja Turunen – The Spirit Of Christmas (com quarteto de cordas)
Data: 05/12/2026 (sábado)
Horário: 22h
Local: Terra SP – São Paulo/SP
Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/tarjaturunen
Endereço: Av. Salim Antônio Curiati, 160 – Campo Grande, São Paulo – SP, 04690-050

Mais informações no instagram da Top Link Music @toplinkmusic

Noticias

Postado em 11/02/2026 @ 4:51 pm

Idealizado por Paulo Baron da Top Link Music, projeto junta quatro vozes históricas do rock e do metal e ainda traz Felipe Andreoli (Angra), Marcelo Barbosa (Angra/Almah), Leo Mancini (Tempestt/Spektra/Shaman) e Edu Cominato (Mr. Big/Soto/Spektra) na superbanda.

O Masters Of Voices nasce como uma nova super banda que coloca no mesmo palco quatro vocalistas que atravessaram gerações e estilos dentro do rock e do heavy metal. Eric Martin (Mr. Big), Jeff Scott Soto (Talisman, Journey, Yngwie Malmsteen), Edu Falaschi (Angra, Almah) e Tim “Ripper” Owens (Judas Priest/KK’s Priest/Iced Earth) unem forças em um show centrado em grandes sucessos, interpretações marcantes e a força de quatro identidades muito distintas dividindo a mesma noite.

Para sustentar o repertório com peso, técnica e dinâmica de arena, o projeto conta com uma banda formada por músicos com trajetória internacional e forte conexão com o público latino. Felipe Andreoli (Angra) assume o baixo, as guitarras ficam com Marcelo Barbosa (Angra, Almah) e Leo Mancini (Tempestt, Spektra, Shaman), e a bateria é de Edu Cominato (Mr. Big, Soto, Spektra), criando uma base sólida para que cada vocalista transite pelos pontos altos de sua carreira.

As datas confirmadas da turnê Masters of Voices são:

05/07 – Chile – Santiago @ Teatro Teleton
09/07 – Argentina – Buenos Aires @ Vorterix
17/07 – Brasil – Belo Horizonte @ Mister Rock
18/07 – Brasil – São Paulo @ Tokio Marine Hall
19/07 – Brasil – Limeira @ Mirage Eventos
21/07 – Colômbia – Bogotá @ Royal Center
23/07 – Colômbia – Medellín @ (TBA)

Paulo Baron explica a ideia do Master of Voices:

“A ideia de juntar todos esses músicos foi unir grandes sucessos das músicas que eu gosto com um time de músicos de altíssimo nível. A partir daí, comecei a chamar cada um dos meus amigos e a pensar na melhor maneira de realizar isso. E me surpreendeu que, em menos de cinco horas, a banda já estava completa, todo mundo pronto. Agora vamos começar essa nova aventura, iniciando com algumas datas na América Latina.

Não é um projeto simples. Na verdade, é algo que vai depender muito das agendas, porque é muito difícil de montar por causa dos compromissos de cada um desses profissionais. Então, é para o público aproveitar o melhor do Judas Priest, o melhor do Mr. Big, o melhor do Angra e do Almah, e também o melhor de Journey, Talisman e por aí vai. Todos esses artistas têm histórias com essas bandas.”

Edu Falaschi representa o Brasil com uma trajetória que se confunde com a história recente do metal nacional. Conhecido por sua passagem como vocalista do Angra, além do trabalho no Almah e na carreira solo, ele traz a este projeto sucessos dessas diferentes fases, que marcaram gerações com interpretações emblemáticas no power metal. Em 2026, Edu vive um momento particularmente simbólico, apresentado pelo próprio artista como o marco de 35 anos de carreira, com celebrações que resgatam etapas decisivas de sua trajetória e dão sequência à sua discografia solo, concluindo a trilogia iniciada por Vera Cruz e Eldorado.

Edu Falaschi convida os fãs para os shows: “Estou aqui para avisar que vou fazer parte de um projeto, uma turnê sensacional chamada Masters Of Voices. Eu, o Eric Martin, o Jeff Scott Soto e o ‘Ripper’ juntos, cantando os clássicos da nossa história e da nossa carreira. Acompanhados por Marcelo Barbosa, Edu Cominato, Felipe Andreoli e Leo Mancini, um timaço, vamos rodar por vários países da América do Sul. E, claro, isso também vai acontecer no Brasil. Então, vejo vocês na estrada!”

Eric Martin, do Mr. Big, a voz mais clássica e radiofônica do rock apresenta os maiores sucessos de sua banda que alcançou sucesso global e consolidou um lugar especial no coração dos fãs do hard rock. Martin tem uma assinatura vocal que combina potência e sensibilidade, sustentando refrões marcantes e performances emocionais. Sua trajetória é marcada por turnês ao redor do mundo, uma relação sólida com o público e um repertório que atravessa décadas, mantendo o Mr. Big como uma referência do estilo.

Eric Martin sobre o Master of Voices: Meus amigos fãs de rock e heavy metal! Aqui é o Eric Martin, do Mr. Big! Tenho uma novidade incrível pra compartilhar com vocês: o Master of Voices! Neste verão, estarei em turnê pela América Latina ao lado de Jeff Scott Soto, Tim “Ripper” Owens e Edu Falaschi. Será um show com muitos sucessos — o melhor de cada vocalista! Vai ser simplesmente indescritível!

Tim “Ripper” Owens leva ao Masters Of Voices a intensidade e o alcance vocal que o tornaram mundialmente conhecido. Com passagem histórica pelo Judas Priest e também pelo Iced Earth, Owens se firmou como um dos grandes intérpretes do heavy metal. No show, ele vai interpretar sucessos do Judas Priest, adicionando ao projeto o peso e a agressividade típicos do metal clássico, ampliando o espectro do espetáculo e equilibrando diferentes escolas vocais no mesmo palco.

Tim “Ripper” Owens sobre o projeto: “Como isso é empolgante! Cair na estrada na América do Sul com grandes amigos tocando grandes músicas! Eu, pessoalmente, mal posso esperar! E tudo isso sendo colocado de pé pelo nosso grande mestre dos shows, Paulo Baron! É hora de celebrar.”

Jeff Scott Soto é sinônimo de versatilidade e longevidade. Dono de uma discografia extensa, ele se consolidou como uma das vozes mais reconhecidas do hard rock e do metal, com destaque para o Talisman e sua passagem como vocalista do Yngwie Malmsteen, além de projetos que reforçam seu alcance em diferentes cenas e públicos. Soto é conhecido por transitar com naturalidade entre o peso e o melódico, sempre com presença de palco forte e interpretação precisa, características que o transformaram em nome recorrente em grandes turnês e colaborações internacionais.

Jeff Scott Soto diz empolgado sobre o projeto: “Estou muito feliz por finalmente poder contar esta notícia incrível. Estou voltando para a América do Sul em 2026. Mas não estou vindo sozinho: estou trazendo três amigos comigo. Isso mesmo: Eric Martin, do Mr. Big, Edu Falaschi, do Angra, e Tim “Ripper” Owens, do KK’s Priest e ex-Judas Priest. Quatro cantores, os Masters Of Voices, chegando à América do Sul em 2026. E junto com a nossa banda: dois caras do Spektra, Leo e Edu, e dois do Angra, Felipe e Marcelo. Vamos tocar todas as suas músicas favoritas, cobrindo as carreiras dos quatro vocalistas, será insano. Masters Of Voices. Lá vamos nós!”

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Noticias

Postado em 06/02/2026 @ 10:46 am

Referência do metal sinfônico europeu, banda celebra dois álbuns decisivos da carreira.

Com produção da Top Link Music, o After Forever anuncia retorno aos palcos pela América Latina em 2026. Após muito tempo sem retornar a região, a volta ocorre 20 anos depois da participação da banda no festival Live N’ Louder, em 2006.

As primeiras datas confirmadas do After Forever na América Latina são:
16/10 – São Paulo – @Tokio Marine Hall
18/10 – Buenos Aires – @Teatro Flores
20/10 – Santiago Chile – @Teleton
22/10 – Bogotá – @Royal Center

Confira comunicado de Sander Gommans:

“2025 foi um marco na banda: 25 anos desde que o After Forever deixou uma marca atemporal no mundo do metal sinfônico com seu álbum de estreia, “Prison of Desire”.

Seu sucessor, “Decipher”, lançado em 2001, levou a música da banda ainda mais longe, ao fundir elementos progressivos com um som mais pesado que ajudou a moldar o metal sinfônico como o conhecemos hoje. Esses dois lançamentos marcaram o início de uma jornada maravilhosa, que levou a banda a palcos internacionais e ao coração de fãs em todo o mundo.

Em outubro de 2025, o After Forever se reuniu para dois shows na Holanda com a vocalista Angel Wolf-Black (SheWolf), com o objetivo de homenagear e celebrar a música tão querida da banda e seu impacto duradouro, em uma experiência ao vivo inesquecível. Durante esses shows, ficou claro que todos nós sentimos falta do After Forever.

Fãs da América Latina apoiam o After Forever desde o lançamento do primeiro álbum, e nos sentimos muito felizes por poder anunciar que daremos continuidade a esse tributo em 2026.

Vamos celebrar os 25 anos de “Decipher”, os 26 anos de “Prison of Desire” e talvez também incluímos alguns outros clássicos do After Forever

Junte-se a nós enquanto revisitamos antigos sucessos, revivemos a energia e celebramos o legado do After Forever”.”

Formação – After Forever:
Angel Wolf-Black (SheWolf): Vocals
Sander Gommans: guitarra/vocal (membro original)
Bas Maas: guitarra (membro original)
Luuk van Gerven: baixo (membro original)
Jeffrey Revet (Stream of Passion): teclados
Arien van Weesenbeek (EPICA): bateria

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Noticias

Postado em 02/02/2026 @ 9:44 pm

Guitarrista e manager do grupo, colecionador declarado da banda inglesa, músico comenta uma prensagem britânica original de 1967 do álbum Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band e relembra um dos mistérios mais famosos do disco

O guitarrista e manager do Twisted Sister, Jay Jay French, também conhecido por sua atuação nos bastidores da indústria e por sua relação próxima com o universo do colecionismo, é um grande fã de The Beatles e mantém uma extensa coleção ligada ao grupo.

No último fim de semana, no dia 31 de janeiro, o empresário Paulo Baron, fundador da Top Link Music e um dos principais nomes do show business de rock e heavy metal na América Latina, esteve hospedado na casa de Jay Jay, em Nova York. Durante a visita, eles gravaram um vídeo no qual o músico apresenta uma raridade relacionada ao catálogo dos Beatles e explica por que aquele exemplar específico chama tanta atenção entre colecionadores.

No registro, Jay Jay mostra uma cópia britânica original de 1967 do Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band e comenta detalhes de embalagem e prensagem que alimentaram histórias clássicas do folclore em torno do disco, incluindo o trecho final associado à última faixa, A Day in the Life, e teorias que circularam durante décadas, como a narrativa de “Paul is dead” envolvendo Paul McCartney.

A seguir, a fala do músico, na íntegra, conforme aparece no vídeo: https://www.instagram.com/p/DUN5rvNkalJ/

“Eu tenho muitos discos diferentes dos Beatles, muitas cópias diferentes de Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, mas esta aqui é uma cópia britânica original de 1967 do Sgt. Pepper.

Por que isso é especial? Antes de tudo, porque o disco vem com o envelope interno original, que é vermelho. E, se você acredita naquela história de que Paul McCartney está morto, dizem que esse vermelho seria o “sangue” do Paul McCartney. Se você acredita nessa besteira toda.

O que é único no Sgt. Pepper original é que ele foi feito com um sleeve separado, algo próprio da edição. Você comprava o álbum e não dava para simplesmente “pinçar” as músicas, como se fosse outra lógica de consumo. Naquela época, não existia esse hábito de ficar escolhendo faixa por faixa.

Todo disco tem os sulcos por onde a agulha passa e, como eu disse, se você toca a última faixa, A Day in the Life, e a agulha entra nos sulcos do final, você ouve um negócio estranho. Ela cai no sulco do fim e fica ali repetindo.

É um monte de coisa sem sentido. Um negócio esquisito. Você não sabia o que era aquele sulco.

Agora, se você toca isso ao contrário, ele diz assim: “well, fuck you, I screw you”. Isso virou uma grande história no folclore dos Beatles. Você encontra isso comentado em entrevistas. Ele diz que é do mesmo jeito no álbum e que esse é o fim da história.

Aí ele pergunta: o que é esse negócio? E ele responde: eu não sei que p*rra é essa. Quer dizer, não, não, não… isso não pode estar aí de propósito.

Aí alguém pegou a cápsula e reproduziu de outro jeito e ele disse: caramba, isso é tipo “vocês devem estar me sacaneando”. Porque eu não faço ideia de quem fez isso. Eu não fiz. Incrível.

Essa era a pose oficial que eles fizeram, a pose especial daquela época. Mas, ainda assim, a última história que me contaram foi essa.

Isso é um item oficial da empresa. Você pode ficar com isso porque ela me contratou, isso era da empresa, então você pode levar como prova. Eu só coloquei isso como oficial, da Capitol Records. Isso ficou guardado no escritório por 30 anos na Capitol Records.”

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Postado em 02/02/2026 @ 3:13 pm

Em entrevista para a Top Link Music, vocalista afirma que na América do Sul ele “nem preciso cantar” e promete setlist com raridades, clássicos obrigatórios e músicas de diferentes fases, enquanto a banda prepara um novo álbum para o próximo ano

O Symphony X retorna à América Latina em março de 2026 para celebrar 30 anos de carreira, em uma turnê que combina clima de retrospectiva e olhar para o futuro. Em entrevista para o jornalista Thiago Rahal Mauro, da Top Link Music, Russell Allen destacou a conexão da banda com o público brasileiro, comentou os desafios de montar um repertório que represente toda a trajetória e ainda antecipou expectativas altas para o próximo capítulo do grupo. “Esse novo álbum que a gente está fazendo pode ser melhor que todos os nossos últimos álbuns”, disse, ao falar do disco inédito do Symphony X.

O vocalista também ressaltou a relação de longa data com a produtora e com Paulo Baron, lembrando a história construída ao longo dos anos e o simbolismo de celebrar o marco de três décadas com uma nova passagem pelo continente. Mesmo citando dificuldades de logística e viagens longas após a pandemia, Allen reforçou que a experiência compensa assim que a banda sobe ao palco. Para ele, a resposta do público sul americano segue como um diferencial. “É um dos poucos lugares na Terra onde você faz um show e eu nem preciso cantar muita coisa, porque todo mundo canta tudo”, afirmou.

Ao falar do setlist, Russell explicou que a escolha de músicas envolve limitações técnicas e demanda planejamento. Mudanças de guitarra, programações de equipamento e o formato de estrada reduzem a margem para alterações espontâneas, mas a proposta para a turnê de 30 anos é ambiciosa. “A parte difícil é tentar cobrir todos os álbuns. Vou tirar do baú algumas músicas antigas que a gente não toca há muito, muito tempo”, disse. A ideia, segundo ele, é equilibrar faixas raras com músicas essenciais que o público espera ouvir, mantendo o impacto ao vivo característico do Symphony X e reforçando a identidade híbrida entre metal e prog que consagrou a banda.

Russell também comentou a importância das letras e como a banda passou a priorizar mensagens mais diretas e acessíveis, sem abrir mão da profundidade. Para ele, a complexidade musical pode conviver com uma escrita que conecte diferentes tipos de ouvintes, incluindo quem não acompanha detalhadamente as histórias por trás de cada álbum. “Eu quero que o inglês seja simples, mas profundo. Não deveria ser um desafio tão grande ouvir uma música do Symphony X e saber do que ela trata”, explicou.

Com datas confirmadas no México, Chile, Argentina, Uruguai, Brasil, Colômbia e Costa Rica, o Symphony X celebra o passado, revisita diferentes fases do catálogo e aponta para o futuro, com a promessa de um novo álbum no horizonte e o reencontro com um público que, nas palavras do vocalista, transforma cada refrão em coro.

Serviço – SYMPHONY X 2026:

11/03 Guadalajara C4 Stage: https://eventos.ticketnowmexico.com/SYMPHONYXenGuadalajara

12/03 Monterrey Nanda’s: https://www.passline.com/sitio-evento/symphony-en-monterrey

13/03 Mexico City Foro Velódromo: https://www.superboletos.com/landing-evento/MYJA2gO7NCChGVH7u8F4XQ

15/03 Santiago Teleton: https://www.eventrid.cl/eventos/atenea/symphony-x-en-chile

17/03 Buenos Aires Teatro Flores: https://www.passline.com/eventos/symphony-x-30th-anniversary-tour-2026

18/03 Montevideo Montevideo Music Box: https://redtickets.uy/evento/Symphony-X-en-MMBox–183/24693/

20/03 São Paulo Tokio Marine Hall: https://www.ticketmaster.com.br/event/symphony-x-tokio-marine-hall

21/03 Curitiba Tork N Roll: https://www.ticketmaster.com.br/event/symphony-x-curitiba

22/03 Rio de Janeiro Sacadura 154: https://www.ticketmaster.com.br/event/symphony-x-rio-de-janeiro

25/03 Bogotá Royal Center: https://www.ticketshows.co/events/symphony-x

27/03 San José Pepper Club: https://www.passline.com/eventos/symphony-x-gira-30th-anniversary-tour

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